Salah Satu Adegan Opera Paling Pedih Yang Pernah Saya Alami Farnace Pinchgut

‘Salah Satu Adegan Opera Paling Pedih Yang Pernah Saya Alami’: Farnace Pinchgut – Ketika pertunjukan Farnace dibatalkan di teater Ferrara setelah kegagalan artistik opera Vivaldi Siroe re di Persia pada bulan Desember 1738, kesempatan Vivaldi untuk menampilkan opera favoritnya di salah satu teater top di Eropa menguap. Dia membela tulisan operasinya, menyalahkan pemain harpsikord atas penerimaan Siroe yang buruk. Tidak masalah. Farnace dibatalkan; dan kemudian dilupakan.

Baru dihidupkan kembali di Sydney, karya ambisius direktur artistik Pinchgut Opera Erin Helyard ini menunjukkan bahwa Farnace adalah mahakarya opera Venesia abad ke-18. Libretto Antonio Lucchini mengeksplorasi kehormatan dan cinta setelah perang di Pontus, sebuah kerajaan di ambang Eropa dan Asia: wilayah yang saat ini mengalami kerusuhan, membawa cerita ini terlalu dekat untuk kenyamanan. link alternatif

Kekalahan Farnace (Christopher Lowrey), Raja Pontus, menghadirkan dilema yang mustahil baginya dan keluarganya. Farnace meminta istrinya, Tamiri (Helen Sherman), untuk membunuh putra mereka dan kemudian dirinya sendiri untuk menyelamatkan mereka dari aib dan siksaan di tangan musuh mereka. Memimpin dari harpsichord, Helyard merapalkan mantra sihirnya pada orkestra, pemain kontinu, dan penyanyi dengan kedalaman dan nuansa. Performa penuh semangat dari Orchestra of the Antipodes ditandai dengan kecemerlangan serangan, dinamisme ritmik, dan kemahiran ungkapan. Penonton diliputi oleh kegembiraan, keheranan dan kegembiraan.

Kemenangan suatu produksi

Kecerdasan Vivaldi terletak pada tulisan melodi virtuoso dan warna instrumental. Horns yang diperankan oleh Doreé Dixon dan Carla Blackwood menghadirkan unsur militer dalam narasinya. Seruling Mikaela Oberg menghiasi curahan cinta dan kesetiaan Tamiri dalam “Sol da te, mio ​​dolce amore” (Only in you my sweet love).

Dibawa ke masa kini dan terletak di lemari besi penjara, bahaya dan kematian terlihat jelas. Mayat yang menggantung menghantui panggung dengan goyangan yang menakutkan. Arahan Mark Gaal membawa ritme pada narasi: membanting pintu ganda di bagian atas panggung, dan mengintensifkan gerakan di atas panggung selama pengulangan bagian pertama arias. Kehadiran seorang aktor cilik (Matthew Simon) dan dua tentara remaja (Jack Curry dan Joshua Hammond) membuat cerita tersebut semakin nyata hingga perang gerilya saat ini. Tidak seperti biasanya untuk opera, tiga wanita kuat menjadi pusat dongeng ini.

Kebajikan cinta dan kesabaran diwujudkan oleh Tamiri, dinyanyikan dengan perasaan oleh Sherman, meskipun dia perlu menemukan hubungan yang lebih baik dengan karakter dalam seluk-beluk prosodi Italia. Penampilan Sherman dari flute obbligato aria adalah sorotan. Keberanian dan kesetiaan diwakili oleh saudara perempuan Farnace, Selinda, yang diberi semangat dan daya pikat oleh Taryn Fiebig.

Berenice sangat destruktif dalam amarahnya, digambarkan dengan histrionik macho dan nada tinggi yang luar biasa oleh Jacqueline Dark, yang mencapai kontras besar dengan kelembutan vokal yang tak terduga dalam penyerahan dan pengampunan Berenice di akhir opera. Gilade dinyanyikan oleh Max Riebl dengan nada countertenor dan kelincahan yang indah. Riebl berkilau di arias, dihiasi dengan cadenzas yang megah.

Lowrey menghadirkan intensitas yang belum pernah terjadi sebelumnya pada penampilannya. Suara countertenor bertubuh penuhnya fasih dan memilukan dengan jujur ​​dalam keadaan menyedihkan raja yang mulia.

Simbiosis dari ekspresi sonik dan visual emosi mencapai klimaksnya dalam aria “Gelido in ogni vena” (Frosty in every vein). Lowrey menjadi sorotan. Kepingan salju yang jatuh mengacu pada akord dingin dari gerakan Winter dari konser Four Seasons.

Lowrey menggunakan warna vokal untuk mencapai efek dramatis, mengekspresikan kesedihan mendalam seorang ayah yang memerintahkan kematian putranya. Ini adalah salah satu adegan opera paling pedih yang pernah saya alami. Farnace adalah produksi kebangkitan terbaik oleh Pinchgut Opera, yang menunjukkan standar tinggi dari praktik yang diinformasikan secara historis, semangat dan kehalusan pementasan. Kekecewaan Vivaldi telah diubah menjadi kemenangan hampir tiga abad kemudian, di sisi lain dunia oleh sekelompok ahli barok yang membanggakan dirinya untuk menghidupkan kembali permata opera yang terlupakan untuk penonton modern.

Read More