Film Dengan Lagu Orkestranya

Film Dengan Lagu Orkestranya – Menariknya suatu film yang kita tonton biasanya memiliki beberapa factor pendukung. Seperti cinematic nya yang sangat bagus, sampai dengan penggunaan latar belakang musik seperti orchestra salah satunya. Berikut ini beberapa film yang sukses dan terkenal, tidak hanya menggunakan alur ceritanya saja yang sangat menarik. Tetapi juga menggunakan efek cinematic yang sangat bagus, halus, serta penggunaan latar belakang lagu seperti orchestra yang sangat pas. Mari kita simak!

Raging Bull – Intermezzo dari Cavelleria Rusticana (Pietro Mascagni)

Penjajaran kerja fisik dan tragedi penggambaran Robert De Niro sebagai petinju Jake LaMotta, diimbangi dengan omelan yang sangat romantis dan memanjakan dari ‘Intermezzo’ Mascagni , harus menjadi salah satu yang terbesar dalam sejarah perfilman. Sutradara Martin Scorsese dikenal karena menggunakan musik pop yang sesuai dengan waktu dan tempat filmnya, jadi baginya untuk membuat fitur dari repertoar opera adalah sebuah pertaruhan pada tahun 1980 – yang memiliki efek yang tak terhapuskan pada musik dan bioskop. sejarah. www.lilandcloe.com

There Will Be Blood – Violin Concerto in D mayor (Johannes Brahms)

Klimaks dari There Will Be Blood harus ada di sana sebagai salah satu penggunaan musik klasik yang paling sempurna dalam sebuah film. Jadi, baron minyak dan taipan Daniel Plainview (diperankan oleh Daniel Day Lewis) telah melakukan pidato ‘milkshake’ yang terkenal dan benar-benar membuat takut pendeta Paul Dano yang bermata liar. Harus kita katakan, ada pertengkaran di antara keduanya, dan, paling tidak, mengejutkan dan menakutkan. Dan karya apa yang kita dengar saat Daniel Day Lewis berteriak “Saya sudah selesai!”? Hanya gerakan konser biola paling menyenangkan yang bisa dibayangkan.

The Man Who Wasn’t There – Piano Sonata No. 8 dalam C minor, ‘Pathetique’ (Ludwig Van Beethoven)

Karya mual Coen Brothers menampilkan gerakan lambat ‘Pathetique’ Beethoven di seluruh, dibumbui di seluruh cerita saat kehidupan tenang tukang cukur Ed Crane (Billy Bob Thornton) secara bertahap berubah sepenuhnya terbalik. Sesuatu tentang ketenangan yang lambat dan tak terelakkan dari klasik Beethoven menjadi hampir ironis dan mengejek, mengubah makna dari keseluruhan lagu.

Apocalypse Now – Flight Of The Valkyries (Richard Wagner)

Anda benar-benar dapat mengukur dampak film Francis Ford Coppola dengan menutup mata dan mendengarkan ‘Flight Of The Valkyries’ Wagner – kemungkinan besar, daripada memvisualisasikan produksi tahap penuh The Ring Cycle , Anda membayangkan segerombolan helikopter meledakkan hutan Vietnam. Jarang ada dua elemen yang berbeda dalam sinema yang bekerja sama dengan sangat baik dengan cara yang menakjubkan dan menakutkan.

2001: A Space Odyssey – Juga menaburkan Zarathustra (Richard Strauss)

Yah, jarang ada yang lebih ikonik dari ini. Musik apa yang akan menjadi iringan sempurna awal umat manusia, tanya sutradara Stanley Kubrick. Jawabannya, ternyata, adalah monolitik Richard Strauss (tentu saja, mengingat adegan pembukaan film) Juga sprach Zarathustra , awalnya sebuah puisi nada yang terinspirasi oleh Nietzsche. Bagian pembuka ‘Sunrise’ dari lagu itu dianggap satu-satunya musik yang cocok untuk mengikuti visi Kubrick tentang masa lalu, masa depan dan teror keberadaan manusia dan kecerdasan buatan – kami tidak dapat memikirkan karya yang lebih baik untuk menceritakan kisah itu.

Harry Potter Series : The Philosopher’s Stone – Deathly Hallows

Siapa yang tidak mengenal film pertama dari serial film harry potter. Film yang mengadaptasi dari karya  tulisan karangan penulis terkenal J.K Rowling membuat banyak orang menunggu-nunggu keluaran film terbarunya. Film yang menceritakan tentang perlawanan penyihir yang baik, melawan penyihir yang jauh atau tersesat karena haus akan kekuatan. Selain itu banyak nilai moral yang ditawarkan dalam film ini, seperti berusaha melawan kejahatan meskipun sangat sulit tetapi tetap dilakukan dengan semangat. Selain itu juga, film ini menunjukan bahwa kekuatan bukanlah segalanya. Melainkan kebersamaan, tekat serta strategi yang dilakukan Bersama-sama dapat mengalahkan kejahatan, meskipun mengorbankan banyak orang. Selain alur cerita yang bagus, film ini ternyata menggunakan orchestra orchestra terkenal yang mana menyesuaikan sesuai dengan filmnya. Seperti London Symphony Orchestra dan London Chamber Ochestra, yang melibatkan banyak orang dengan keahlian yang sangat apik.

Pertemuan Singkat – Konser Piano No. 2 (Sergei Rachmaninov)

Inilah masalahnya: film paling romantis, musik paling romantis, kombinasi yang paling menyayat hati. Rachmaninov tahu bagaimana memeras setiap emosi terakhir dari tuts piano, dan sutradara David Lean pasti tahu ini ketika memilih musik untuk disandingkan dengan kisah cinta yang paling tertekan, tertutup, dan sangat Inggris ini. Tanyakan pada diri Anda: apakah ada soundtrack yang lebih ikonik dari kisah cinta naas daripada gerakan lambat Rach 2? (Jawabannya tidak, omong-omong.)

Lima Potongan Mudah – Pendahuluan dalam E minor, Op. 28 No. 4 (Frédéric Chopin)

Salah satu peran utama Jack Nicholson yang kurang terkenal tetapi menangkapnya di posisi terbaiknya yang ramping dan kejam, Five Easy Pieces sebagian adalah film tentang musik klasik dan terutama piano, jadi tidak mengherankan jika Chopin memiliki banyak fitur. Tetapi ketika Prelude in E minor tiba, dimainkan oleh karakter Nicholson di ruang musik keluarganya yang lama setelah bertahun-tahun terasing, entah bagaimana waktu tampaknya berhenti untuk membawakannya, sebuah tanda kejeniusan yang memilukan dan mawas diri dari karya tersebut.

Platoon – Adagio for Strings (Samuel Barber)

Oliver Stone Vietnam epik adalah, dalam cara yang sama seperti Apocalypse Now , dijiwai dengan luas makna berkat hubungannya dengan musik klasik – dalam hal ini, nyaring dan mempengaruhi strain Samuel Barber ‘s Adagio for Strings . Musik telah menjadi sangat identik dengan citra Willem Dafoe yang berlutut di lumpur sehingga melampaui titik referensi budaya pop dan sering diparodikan, mungkin bukti paling jelas bahwa karya abadi Barber selalu ditakdirkan untuk kehidupan di luar gedung konser.

Philadelphia – La Mamma Morta, dari Andrea Chénier (Umberto Giordano)

Film yang membuat Tom Hanks langsung mendapat pujian karena penampilannya sebagai seorang pria yang menderita efek AIDS, adegan kunci di Philadelphia adalah monolog / penjelasan yang sangat memengaruhi dari karakter Hanks tentang bagaimana Maria Callas menyanyikan ‘La Mamma Morta’ dari Umberto Giordano’s Opera Andrea Chénier membuatnya benar-benar terasa.

Mission Impossible: Rogue Nation – Turandot (Giacomo Puccini)

Film Mission Impossible yang sangat tidak masuk akal tapi sangat menyenangkan mengambil langkah ke ruang konser dengan Rogue Nation 2015 – seluruh adegan bergantung dan bekerja di sekitar pertunjukan Puccini ‘s Turandot . Sebagai set-piece sinematik yang berdiri sendiri, ia disusun dengan presisi dari setiap adegan opera saat aksi berputar di dalam dan di sekitar pertunjukan yang dipentaskan.

Itu dia beberapa film yang menggunakan orchestra sebagai musicnya, untuk meningkatkan ketengangan serta nilai keberhasilan film.

Read More