Mengedit Musik Yang Belum Selesai Oleh Komposer Hebat Memang Kontroversial – Tetapi Terkadang Perlu Dilakukan

Mengedit Musik Yang Belum Selesai Oleh Komposer Hebat Memang Kontroversial – Tetapi Terkadang Perlu Dilakukan – Karya seni yang belum selesai telah lama memiliki daya pikat puitis. Karya-karya semacam itu menarik bagi kita hari ini, sebagian karena keingintahuan dan kesedihan yang menyertai fragmen-fragmen tersebut. Apa yang hilang dari kita? Apa jadinya itu? Mungkin yang lebih penting, karya yang belum selesai menjanjikan untuk membuka jendela ke proses kreatif secara lebih transparan daripada yang “selesai”. Mereka dapat memberikan wawasan tentang keputusan intelektual dan sarana teknis yang digunakan seniman untuk menciptakan sesuatu.

Bagi Pliny the Elder, gambar seniman yang belum selesai “lebih dikagumi daripada yang telah mereka selesaikan, karena di dalamnya terlihat gambar-gambar awal yang dibiarkan terlihat dan pemikiran seniman yang sebenarnya”. Demikian pula, di abad ke-19, sketsa menjadi pusat model imajinasi kreatif, yang muncul untuk memberikan akses istimewa ke momen inspirasi ini. link alternatif sbobet

Sementara genre tertentu merayakan fragmentaris, para cendekiawan sering mual tentang berurusan dengan karya yang tidak lengkap, dan dana yang signifikan untuk membatalkan upaya masa lalu yang buruk untuk memulihkan patung duduk di samping wabah sesekali kemarahan publik di restorasi yang gagal dari lukisan dan ukiran.

Argumen ini juga bukan hal baru. Arkeolog Ludwig Pollak menemukan pada tahun 1905 bahwa patung Laocoön yang terkenal digali pada tahun 1506 telah dilengkapi dengan lengan baru yang terulur, hasil kompetisi pada tahun 1532, yang dinilai oleh Raphael, tidak kurang. Ketika lengan aslinya digali, dan terbukti tidak terulur, itu disatukan kembali dengan patung, yang terlihat berbeda selama empat abad terakhir.

Masalah waktu

Saya seorang ahli musik dan minat saya terutama pada sketsa musik. Hal ini dapat menimbulkan tantangan dalam presentasi yang tidak dimiliki sobekan puisi atau gambar yang tidak lengkap. Betapapun memikatnya seni yang belum selesai, apa yang harus kita lakukan dengan musik yang belum selesai?

Menulis dengan mengingat patung Laocoön, penulis abad ke-18 Gottfried Lessing yang terkenal menggambarkan perbedaan antara seni yang bekerja dalam waktu (nacheinander) dan yang bekerja di luar angkasa (nebeneinander). Meskipun kita dapat membaca ayat yang tidak lengkap, atau menikmati merenungkan goresan pensil yang belum selesai, musik tetap ada pada waktunya. Itu membutuhkan kinerja: realisasi aktif dalam suara. Kesenangan membaca fragmen musik dalam arsip pada dasarnya adalah barang antik. Ini mengecualikan mereka yang tidak bisa membaca skor secara diam-diam. Realisasi sensorik musik dalam waktu membedakannya dalam konteks ini.

Banyak “potongan” tetap tidak lengkap, dari fragmen nyanyian hingga St Mark Passion karya Bach dan Requiem Mozart, dari simfoni oleh Beethoven, Schubert, Mahler dan Elgar hingga opera oleh Weber, Donizetti, Mendelssohn, Verdi, Liszt, Puccini dan Berg. Beberapa, seperti Requiem atau Mahler’s Tenth, telah diselesaikan beberapa kali oleh banyak orang. Dalam beberapa kasus, kita telah merasa nyaman dengan “penyelesaian” ini, banyak di antaranya berasal dari paruh kedua abad ke-20, dan telah direkam oleh konduktor dan orkestra top dunia. Tapi ini tidak selalu terjadi.

Pada tahun 1966, ahli musik Paul Henry Lang mencemooh “penyelesaian” pertama dari simfoni Kesepuluh Mahler oleh Deryck Cooke, menulis: “Seseorang tidak pernah mendengar seorang arkeolog menambahkan lengan yang hilang dari buatannya sendiri ke Venus yang dipulihkan, begitu pula rekan musikolognya melakukan hal seperti itu pada sebuah simfoni.” Meskipun ada banyak tambahan pada patung, mungkin intinya adalah apakah restorasi tersebut dipalsukan sehingga Anda tidak dapat melihatnya.

Karya Cooke diberkati oleh istri Mahler, Alma, namun – setidaknya dalam satu hal – alasan Lang masuk akal: tidak ada dua kepribadian kreatif yang bisa sama, yang berarti bahwa bahkan dengan semua keahlian di dunia ini, beberapa tingkat perbedaan kreatif merayap ke dalamnya. “penyelesaian”. Dan sikap tidak banyak berubah. Contoh klasik dari debat semacam itu mungkin adalah penyelesaian spekulatif Simfoni Kesepuluh Beethoven pada tahun 1988, di mana bukti yang dibesar-besarkan dalam naskah Beethoven menghasilkan reaksi yang sama sengitnya.

Dari sini muncul pertanyaan apakah kita harus membiarkan pekerjaan yang belum selesai sendirian dalam keheningan. Di mana notasi yang ada dapat dilakukan sampai titik tertentu, haruskah kita berhenti mati dalam pertunjukan (“dan ​​di sini, tuan dan nyonya, tuan meninggal”)? Haruskah kita menyerahkan pengetahuan tentang karya semacam itu kepada spesialis, seperti yang disarankan Lang? Dan dapatkah kita tega melepaskan Requiem Mozart dan Art of Fugue Bach dengan cara ini?

Tampak jelas bahwa seniman dan cendekiawan zaman akhir tidak boleh secara sewenang-wenang mengganggu integritas materi pencipta tertentu. Tapi pertimbangkan sisi sebaliknya. Jika ada fragmen musik performable, dapatkah kita membiarkannya duduk diam, atau adakah kewajiban etis untuk membawa musik ke dunia, sebagai semacam properti sosial? Bagi saya, semuanya tergantung pada detail dan keadaan penyelesaian apa yang dinotasikan oleh komposer. Garis antara penyuntingan, realisasi dan rekonstruksi ditarik atas dasar ini.

Sardanapalo

Ketertarikan saya pada debat ini berkaitan dengan pekerjaan saya baru-baru ini terhadap edisi dan penampilan pertama Sardanapalo karya Liszt, sebuah opera yang diasumsikan terpisah-pisah dan tidak dapat diperbaiki, tetapi yang dalam penyelidikan lebih dekat terbukti menjadi skor vocal piano yang berkelanjutan dari babak pertama. Kadang-kadang ditulis dengan cara singkat, tetapi sebaliknya menentukan parameter utama musik hampir secara lengkap: nada, ritme, melodi, harmoni, pengiring, tekstur. Selama hampir dua abad, notasi yang sulit diuraikan menyembunyikan sekitar 52 menit musik oleh salah satu musisi paling terkenal di abad ke-19.

Sederhananya, saya merasakan kewajiban untuk mewujudkannya ke dunia. Skor tersebut masih perlu diatur sesuai dengan petunjuk instrumental Liszt (tugas yang dia serahkan ke asisten pada tahun 1851, tetapi tidak pernah terjadi). Dengan pengecualian ini dan 20 bar terakhir – yang saya berikan berdasarkan materi penutup sebelumnya – tidak ada input “komposisi” yang diperlukan : Liszt memberi notasi atau menyingkat konsepsi penuh musik. Namun untuk mewujudkannya, perlu dibaca dalam konteks konvensi opera Italia dan praktik notasi Liszt.

Dan musik yang dihasilkan? Menurut kritikus, ini “benar-benar menarik”, “musik yang mendebarkan”, “pikirkan Bellini yang ditata ulang oleh Wagner dan Anda memiliki gagasan tentang sapuan emosional yang luas dari musik yang mencekam ini”.

Menghadapi situasi yang serupa dengan saya, komposer Ernst Krenek berpendapat bahwa: “Menyelesaikan karya master hebat yang belum selesai dapat dilakukan dengan jujur ​​hanya jika fragmen aslinya berisi semua ide utama dari karya yang belum selesai.” Apa yang dimaksud dengan “semua ide utama” sangat bergantung pada situasi sumber, dan keandalan serta kejelasan kebiasaan notasional individu. Komposisi modern dan bebas dari bagian jembatan yang tidak ada, tema yang hilang atau bahkan gerakan yang dihilangkan tidak akan pernah menjamin publikasi di bawah nama komposer sejarah, dalam pandangan saya. Kami percaya para sarjana secara implisit dalam hal ini. Dan karya musikologis sangat bergantung pada edisi ilmiah yang andal. Akhirnya, pada akhirnya, kejelasan tentang betapa luasnya “semua ide utama” yang ada dapat menawarkan balm terhadap kekhawatiran tentang mengedit musik yang “belum selesai”. Faksimili, khususnya faksimili online akses terbuka dari manuskrip asli, dapat menawarkan transparansi penuh bagi mereka yang memiliki mata untuk melihat dan kecenderungan untuk menyelidiki. Mungkin ini akan memungkinkan kebodohan kita pada seni yang belum selesai dibagikan, tidak dijaga, dengan musik yang belum selesai.

Read More