Penjelasan: Apa Sebenarnya Yang Dilakukan Oleh Konduktor Musik?

Penjelasan: Apa Sebenarnya Yang Dilakukan Oleh Konduktor Musik? – Konduktor adalah jenis musisi yang relatif baru. Hanya ketika komposisi menjadi lebih kompleks sekitar tahun 1810 (salahkan Beethoven!) Barulah kebutuhan aktual seorang konduktor menjadi lebih relevan. Konduktor diminati sebelum Beethoven, tetapi pada tingkat yang jauh lebih rendah.

Seperti yang disinggung oleh penulis dan kritikus musik ternama Norman Lebrecht dalam bukunya The Maestro Myth, masih terdapat mistik yang cukup besar di sekitar konduktor, terlepas dari kenyataan bahwa ribuan rekaman pertunjukan yang memperlihatkan konduktor “berhadapan langsung” kini tersedia secara online. Salah satu contohnya adalah Sir Simon Rattle yang memimpin simfoni kedua Gustav Mahler. Seperti halnya semua cabang pertunjukan musik, tugas seorang konduktor adalah komunikasi, tidak hanya secara musik, tetapi di luar musik.

Prestasi

Komunikasi seorang konduktor dengan penonton dimulai dari langkah pertama ke platform konser. Selama berjalan ke podium, dia tidak hanya harus menegosiasikan perjalanan yang aman melalui ruang pertunjukan yang sering penuh sesak, tetapi juga tersenyum, terlibat dengan penonton dan pemain, dan menyelesaikan ritual pra-konser. (Yang terakhir termasuk mengakui penonton dan orkestra, berjabat tangan dengan Concertmaster, dan membungkuk.) Semua ini sambil berkonsentrasi pada bagaimana pembukaan beberapa bar repertoar perlu dilakukan secara teknis dan musik. sbowin

Seorang konduktor biasanya akan mahir secara profesional pada setidaknya satu instrumen. Namun, dia harus memiliki pengetahuan dan pemahaman kerja yang kuat tentang semua instrumen dan suara yang sedang dibawakan. Skor tersebut sepenuhnya terserap sebelum tahap latihan dan sangat jarang dibaca di podium itu sendiri.

Pilihan pakaian konser dapat secara efektif berkomunikasi dengan anggota penonton selama “jalan”. Meskipun gaun konser formal untuk konser langganan arus utama masih populer, portofolio konser lain menawarkan pilihan pakaian yang lebih menarik: pemandangan Darth Vader, misalnya, melakukan pertunjukan bukanlah hal yang aneh!

Saya menggunakan sepasang sepatu bergaris merah tepercaya untuk memberikan pengaruh kepada penonton, fakta yang dicatat oleh pengulas yang membandingkan saya dengan Uskup Roma. Di abad ke-21, konduktor semakin dituntut untuk memperkenalkan pertunjukan. Tetapi pada akhirnya, konduktor akan memunggungi penonton (kecuali mereka yang duduk di warung paduan suara) dan musik akan dimulai

Bagaimana dengan gerakan lengan itu?

Kontak mata yang intens dengan anggota ansambel sangat penting untuk keberhasilan sebagian besar pertunjukan. Sekarang muncul lambaian tangan yang hampir seperti dongeng.

Ini adalah bagian matematis, sebagian artistik. Matematika mengacu pada ketepatan waktu menjaga ritme, yang pada gilirannya memungkinkan ansambel memiliki kesempatan terbesar untuk tampil bersama.

Banyak konduktor menggunakan tongkat untuk membantu menentukan penggunaan waktu ini, meskipun beberapa tidak. Pilihan individu seperti itu dapat bervariasi dengan ukuran dan gaya repertoar yang dibawakan. Lengan pemukul biasanya berada di sisi terkuat individu: Saya tidak kidal, misalnya.

Bagian utama dari peran konduktor adalah secara akurat menunjukkan panjang setiap batang sesuai dengan interpretasi dan struktur teoritisnya. Sebuah bar adalah alat matematika yang membantu untuk visual mengatur musik untuk para pemain yang bersangkutan.

Seorang penonton yang rajin akan memperhatikan bahwa kebanyakan bar memiliki pola pemukulan yang digunakan oleh konduktor. Pola pemukulan ditentukan oleh jumlah ketukan di bar (jumlah ketukan biasanya antara dua dan empat). Ini ditentukan oleh kombinasi ketukan vertikal dan horizontal (konduktor akan menunjukkan ini dengan menggerakkan lengan mereka ke atas atau ke bawah atau dari sisi ke sisi). Semakin banyak ketukan, semakin kompleks polanya. Jenis pola ketukan biasanya ditentukan oleh dan mencerminkan struktur ritme setiap batang.

Hampir semua bar memiliki ketukan pertama dan terakhir, masing-masing dikenal sebagai downbeat dan upbeat (lebih jarang bar hanya memiliki satu ketukan). Downbeat bergerak dari utara ke selatan, dan upbeat melakukan sebaliknya: bayangkan menggambar garis imajiner di udara dari pukul 12:00 hingga 6:00 (downbeat) pada sebuah jam, dan sebaliknya (upbeat).

Baik downbeats maupun upbeats berfungsi sebagai alat bantu visual bagi pemain untuk memeriksa poin masing-masing di dalam bar dan skor yang dimainkan. Upbeats dan downbeats memvisualisasikan garis bar, yang secara matematis membantu musik.

Meskipun kebanyakan bar dalam musik memiliki panjang yang sama, ini tidak selalu terjadi, seperti yang dibuktikan oleh rekaman online The Rite of Spring karya Stravinsky. Karya terkenal ini memiliki panjang batang yang banyak dan sering berubah, yang kesemuanya membutuhkan teknik dan musikalitas tingkat tinggi dari seorang konduktor.

Menekankan Volume

Lengan pemukul tidak hanya mengkomunikasikan waktu: ia juga berpotensi mempengaruhi derajat volume. Secara umum, semakin keras musiknya, semakin besar ukuran gerakan fisik yang digunakan. Seluruh tubuh seorang konduktor membantu mengkomunikasikan pesan artistik kepada ansambel, dan, akibatnya, kepada penonton. Dari ujung kepala hingga ujung kaki, musik dapat memengaruhi kinerja, melalui hal-hal seperti isyarat pemain, kontrol dinamis (volume), keseimbangan ensemble, dan bentuk artistik. Komunikasi, baik lisan atau tidak, adalah urusan kondektur. Tanpa komunikasi yang berhasil dari podium, kenikmatan pembuatan musik untuk semua pihak, termasuk penonton, menjadi berkurang.