Orkestra Kamar: Mengapa Orkestra Sederhana Itu Indah
Orkestra Kamar: Mengapa Orkestra Sederhana Itu Indah – Mozart, Brahms dan Schumann semuanya bekerja dengan, dan menulis untuk, orkestra kamar, yang ukurannya yang ringkas merupakan keuntungan besar bagi komposer dan penonton. Mengapa kita mengabaikannya hari ini? Orang bijak pernah berkata, “Ada dua aturan emas untuk sebuah orkestra: mulai bersama dan selesaikan bersama. Publik tidak peduli apa yang terjadi di antaranya. “Sebagai pianis dan konduktor Jerman yang baru-baru ini menjadi direktur musik Royal Northern Sinfonia di Gateshead, masuk akal bagi saya untuk meminta bimbingan dari seorang konduktor Inggris yang legendaris. Tapi kali ini Sir Thomas Beecham salah. Publik mengetahui kualitas ketika mendengarnya tidak hanya dalam arti apakah itu bagus atau tidak, tetapi suara persis yang dibuat orkestra tertentu. Itu semua lebih terasa dengan Royal Northern Sinfonia, karena ini adalah orkestra kamar.
Tumbuh di Düren, Jerman kebanyakan pergi ke konser di Aachen, dengan orkestra simfoni saya bahkan tidak tahu apa itu orkestra kamar sampai usia awal 20an. Sekarang saya tahu betapa indahnya, betapa pentingnya itu. Dan betapa besar upaya cinta untuk memastikan masa depannya. Kembali Mozart waktu, sebuah orkestra adalah yang orkestra. Itulah yang dia, Brahms dan Schumann kerjakan, dan mereka menikmati bekerja dengannya (seperti yang kita ketahui dari Brahms, misalnya, dan hubungannya yang sangat bermanfaat dengan Meiningen Court Orchestra). Itu tidak asing dari orkestra simfoni, hanya lebih sedikit pemain. Mungkin 30, dibandingkan dengan setidaknya 90 musisi. Perbedaan besar? Perbedaan besar. https://morrowpacific.com/
Saat ini, kami diberi tahu bahwa ukuran sangat penting. Kita semua terobsesi dengan apa yang besar dalam dunia hiburan; hal besar berikutnya. Film blockbuster dengan pesawat luar angkasa yang sangat besar dan efek khusus yang sangat besar. Set panggung yang menjulang tinggi. Dalam musik klasik, tren itu ditentukan oleh kekuatan orkestra besar yang diminta oleh Mahler, Bruckner dan Wagner (yang, tentu saja, menggunakan orkestra yang lebih besar untuk musik yang membutuhkan kekuatan besar itu).
Namun berpikir tentang musik hanya dengan cara itu adalah salah paham. Semua pembuatan musik, baik dengan satu musisi, trio atau kuintet, orkestra kamar atau orkestra simfoni, jauh lebih banyak tentang intensitas, energi dan keintiman daripada tentang volume. Misalnya, saya mendengar Claudio Arrau dalam konser, berusia di atas 80 tahun, memainkan Appassionata sonata Beethoven, dan menurut saya dia tidak pernah melampaui keahlian mezzo. Tetapi intensitasnya begitu besar sehingga membuat pertunjukan itu penuh dengan bobot, kedalaman, dan drama batin yang nyata.
Itulah yang Anda dapatkan dari orkestra kamar. Anda mendengar setiap detail terkonsentrasi terakhir dalam permainan. Setiap pemain jauh lebih terekspos, setiap instrumen tidak hanya didengar tetapi juga hidup, dalam karakterisasi penuh. Anda hampir dapat melihat berbagai karakter obo, bassoon, klarinet, biola dan mereka bercakap-cakap. Tiba-tiba seolah-olah Anda memiliki panggung opera di depan Anda dan semuanya hidup di atasnya, menceritakan kisahnya.
Namun orkestra kamar terlalu sering menyerahkan pusat perhatian kepada sepupu mereka yang lebih besar. Penggubah saat ini cenderung ingin menjadi besar, mengesampingkan kelompok yang lebih kecil seperti kita yang mendekati pekerjaan mereka. Itu adalah kesalahan kritis, tidak hanya dalam hal kemungkinan pertunjukan tetapi juga dalam perkembangan komposer, karena menulis untuk orkestra kamar memiliki tantangan yang berbeda yang saya yakin membuat seorang komposer tumbuh. Jika kita sebagai masyarakat kehilangan rasa untuk orkestra Mozart, kita kehilangan apa yang Mozart dan yang lainnya dapatkan darinya: rasa pusat musik karena orkestra kamar sangat erat kaitannya dengan segala sesuatu mulai dari hiruk pikuk opera hingga yang kecil skala tulisan instrumental; rasa batin struktur – mereka tidak hanya memutuskan untuk menulis, katakanlah, fugue menjadi sebuah karya fugue menuntut untuk ditempatkan di sana karena arsitektur memerlukannya. Tidak mungkin ada cara lain. Para penggubah mendapat struktur di tulang mereka dari merasakan dinamika orkestra kamar.
Di zaman ketika tulisan baru terus-menerus terancam, komposer membutuhkan orkestra kamar untuk menjadi juara mereka. Lebih ekonomis bagi seseorang untuk melakukan pekerjaan baru daripada untuk orkestra simfoni besar dengan aula yang sangat besar, overhead tinggi dan ribuan kursi untuk dijual. Kami ingin berada di sana untuk komposer dan, pada gilirannya, musik baru menopang kami. Tanpa hadiah, tidak ada orkestra yang dapat memiliki masa depan. Itulah sebabnya, di musim di mana kami memeriksa ulang Mozart sendiri, Royal Northern Sinfonia mengadakan kompetisi untuk komposer muda bernama “Mozarts of Tomorrow”, mengundang komposer muda untuk terhubung dan menulis untuk orkestra simfoni seukuran Mozart.
Konser pemenang adalah akhir pekan ini di Sage Gateshead, yang dengan senang hati saya selenggarakan. Kami bangga, sebagai orkestra Inggris di tempat ikonik, menyoroti komposisi untuk orkestra kamar. Komposer membutuhkan itu. Dan orkestra Mozart membutuhkan komposer. Bertentangan dengan apa yang ditekankan oleh Sir Thomas (meskipun saya pikir dia tidak sungguh-sungguh!) Penonton tahu bagaimana mendengarkan apa yang terjadi di antaranya. Saat orkestra ruang dan komposer bersatu, kita bisa menciptakan sesuatu yang sangat istimewa. Bagaimanapun, Mozart melakukannya.